Encontro 5 / Eiras, Paracambi (projeção de filme e leitura de textos)

 No dia 30 de setembro de 2025, ocorreu o Encontro 5 do nosso Grupo de pesquisa Eiras-Paracambi.

O evento consistiu na projeção do filme "Eiras, Paracambi" (2024, 40 min.), produzido e realizado pelo nosso grupo, na leitura posterior de três textos escritos para a ocasião (abaixo), e em uma conversa aberta com as mediadoras Paula Borsoi (psicanalista, Coordenadora do Núcleo de Pesquisa Psicose e Saúde Mental do ICP/RJ), Suely Azevedo (psicanalista, membro do Núcleo de Pesquisa Psicose e Saúde Mental do ICP/RJ) e o público.

O evento aconteceu à convite do Núcleo de Psicose e Saúde Mental do Instituto de Clínica Psicanalítica do Rio de Janeiro (ICP/RJ) da Escola Brasileira de Psicanálise.

Título do evento: "Os efeitos da desconstrução do manicômio nos tratamentos possíveis da psicose: furos genealógicos e seus restos".

Seguem algumas imagens do evento assim como os três textos lidos.

As ruínas e os restos

por Désirée Simões

Psicanalista, Mestre em Psicossociologia e Ecologia Social – UFRJ, Especialista em Psicanálise e Saúde Mental - UFF
 

    A história do filme “Eiras, Paracambi” se inicia quando me reencontro com Jacqueline alguns anos após termos saído de um trabalho em um Serviço Residencial Terapêutico (SRT) da Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. Uma saída traumática, que se deu após a morte de uma moradora recém desinstitucionalizada de um dos hospícios da cidade por nossa equipe de trabalho. Morte causada, segundo as narrativas oficiais, por uma atitude irresponsável por parte da coordenação da SRT e dos cuidadores de plantão. Fomos todos demitidos, inclusive quem não estava no plantão como é o caso de Jacqueline e o meu. No ato de demissão, dentro da Prefeitura, o responsável pela gestão municipal da época nos falou que era preciso dar uma resposta à cidade diante de tamanho escândalo. E só. Naquele momento, não houve nenhuma reflexão por parte do nível central de gestão sobre o modo como estavam sendo geridos os serviços de saúde mental da cidade, seu projeto clínico político, seus modos de operacionalização e de segurança tanto dos pacientes da Rede de Atenção Psicossocial (RAPS), quanto das equipes em atividade.
    Quando nos reencontramos, anos após termos nos despedido no dia da demissão, Jacqueline e eu ainda estávamos indignadas, com muitas perguntas em aberto. Perguntas que se deslocaram das pessoas para as instituições. Eu pessoalmente me perguntava como os serviços de saúde mental do Estado podiam ser eles próprios os agentes de violência contra os cidadãos de seu território. Qual é o projeto clínico político que orienta a construção dessas instituições? Quais são os meios que sustentam seus modus operandi? Quais são suas verdadeiras finalidades? Há efetivamente objetivos terapêuticos em seu fazer? Se terapêuticos, pra quem? Para o Estado e suas finalidades ou para a população necessitada de cuidados?
    Movidas por estas perguntas, orientadas pelo afeto de angústia que atravessava cada uma de nós de um modo singular, começamos a estudar. Formamos um cartel sobre o Seminário X – A Angústia, de Lacan e o Antoine se uniu a nós para estudar a obra de Michel Foucault. Tempo de reflexões, em que se consolidou em nós a vontade de produzirmos uma narrativa através da linguagem cinematográfica sobre a história manicomial brasileira. Para isso, escolhemos a Casa de Saúde Dr. Eiras – Paracambi. Manicômio localizado na Baixada Fluminense, fechado em 2012, sobre o qual haviam poucas notícias. Salvo um trabalho aqui, outro ali, quase sempre focados na história de seu fechamento. Mas antes do fechamento, o que acontecia ali? Porque não se falava na construção de um espaço memorial para preservar aquela história e expandir a compreensão das finalidades dos hospícios no Brasil?
    Como início do projeto, começamos a frequentar a cidade de Paracambi e a ir de modo repetido para a porta principal da Casa de Saúde Dr. Eiras, onde nos encontrávamos com as ruínas inacessíveis do antigo manicômio. Ruínas que representam os restos daquela história, que sem palavras dão notícias de um passado movimentado e lucrativo. Conforme Lacan nos diz em O Seminário, livro 17, O avesso da psicanálise, “o lugar sempre teve seu peso para estabelecer o estilo da manifestação” (LACAN, 1992, p. 15). Em nossas conversas em frente às ruínas, nos perguntávamos sobre quais manifestações discursivas aqueles restos nos davam indícios.
    Os encontros com aqueles restos materiais de hospício produziram em nós uma confusão, pois as histórias que nos contavam os moradores da cidade a respeito daquele espaço se apresentavam de dois modos: haviam as pessoas que nos falavam sobre aquele hospital com afeição, remontando um tempo economicamente áureo e aqueles que nada diziam além de um “não sei” vago e rápido. As pesquisas que fazíamos pelos arquivos públicos das grandes instituições e realizadas pela internet traziam apenas fragmentos de histórias. Fragmentos com algo em comum: as narrativas de violências institucionais, de mortes rápidas após a entrada de pacientes até então saudáveis no espaço, a atuação de uma irmandade católica de freiras e uma irrefutável ligação com o golpe que instaurou a ditadura no Brasil em 1964.
    Confusão que nos deixa ainda inquietos, dado que como afirma Lacan no Seminário supracitado, p. 14, “[...] da própria confusão temos que extrair uma reflexão, pois trata-se dos limites e de sair do sistema. Sair dele em virtude de que? De uma sede de sentido como se o sistema o necessitasse. O sistema não tem nenhuma necessidade. Mas nós, seres de fragilidade [...] nós temos necessidade de sentido”.
    Diante da necessidade de sentido reconhecida em nós, enquanto pesquisadores, entendo a produção do filme como uma tentativa de simbolização daquilo que se apresenta como lacunas nesta história, que se cruzam, de alguma forma, com as lacunas que parte de nosso grupo de pesquisa ainda experimenta da vivência traumática que nos confrontou com algo da dimensão do real da história manicomial brasileira.  

Referência bibliográfica:
LACAN, J. O Seminário, livro 17: O avesso da psicanálise. (1969-1970). Texto estabelecido por Jacques-Alain Miller. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1992. pp. 14-15.
 

    

Entre a repetição e o apagamento

por Jacqueline da Costa

Psicanalista e pesquisadora

    Quando um manicômio se encerra e fecha suas portas, somos convocados a lidar com a subjetividade no laço social. Estive às voltas com essa ideia do que pretendemos trabalhar aqui em relação aos “tratamentos possíveis da psicose”. Entendo que exista nessa concepção uma tentativa de pensar possíveis formas de trabalho a partir daquilo que para a psicanálise é soberana, a clínica. Fui atravessada por essa ideia de “tratamentos possíveis” e o que me convocou ao trabalho foi me perceber dividida entre, de um lado, pensar nas possibilidades mesmo de um tratamento pela via da saúde psíquica a partir de um lastro e endereçamento pela palavra... de outro lado, a ideia de tratamento no sentido mesmo de tratativa, de tratar, de estar em relação com e de, portanto, se relacionar não apenas como déficit, como ausência de recurso simbólico, mas sim como uma subjetividade que está inserida no laço social. Nesse caso, não me refiro apenas aos antigos residentes da instituição, mas também dos profissionais que certamente foram confrontados com aquela realidade dura de uma precariedade de trabalho. Quando seguimos nessa direção inesquivável de fechamento dos manicômios somos todos – e aqui todos mesmo, tanto aqueles que saem da instituição total quanto nós, que estamos aqui em uma tentativa de nos inclinar sobre esse trabalho, quanto o resquício de uma família que ainda possa restar desse sujeito –, somos todos confrontados com o fato de que precisaremos nos relacionar com a psicose, no trato do dia a dia, no cotidiano, na cidade. Antes, apenas corpos esquecidos, apagados, e agora uma subjetividade encarnada em sujeito. Bem sabemos que muitas vezes a loucura é uma possibilidade de saída que ainda pretende preservar alguma vida que seja, uma saúde psíquica, subjetiva, simbólica. Quando os manicômios se encerram, a cidade precisa lidar com esses sujeitos que agora passam a ser sujeitos no mundo, passam a ser, na melhor das hipóteses, sujeitos desejantes e que estão no discurso, que dividem com a gente a palavra. Bom, esse é um ponto.
    
    O outro ponto é que não geramos imagens da psicose porque ela não estava mais lá. Apenas seus restos e fragmentos de histórias que estamos tentando remontar. No filme, os sons da natureza insistem que ali existe vida. A vida rural, pacata, bucólica que quase nos faz acreditar em uma inocência, quase imprime uma certa ingenuidade sobre o território que pelas imagens não parece carregar as marcas daquilo que descobrimos ao longo dos anos com essa pesquisa: aquilo que não vemos, o que não aparece e o que tenta se apagar da história. Esse foi nosso intuito, isto é, não criar imagens que não estavam ali possíveis de ser vistas a olho nu porque não estão mais ali mesmo. A psicanálise nos dá recursos para, a partir da palavra, podermos elaborar aquilo que parece não estar lá. Mas sabemos que alguma coisa opera a partir da linguagem. E essa operação tem efeitos. Me instiga a ideia daquilo que apesar de parecer invisível, parecer não estar mais ali e que ainda assim exista nisso uma repetição. A contradição de uma história que se repete ao mesmo tempo em que tenta ser apagada para gerar esquecimento. Parece um sintoma que nos constitui como sociedade brasileira, é dessa forma que escrevemos nossa história. Mas quando percebemos a repetição é mais fácil identificar nisso uma proposta de construção bem consolidada. É dessa forma que operamos aqui. Essa é a história do nosso país. Em Paracambi isso ficou latente, quando percebemos uma mesma história nos diferentes hospitais psiquiátricos do território bem como nas fábricas, instituições totais e totalizantes que se iniciam e se encerram em si mesmas. Mas deixam seus rastros, principalmente porque existem sujeitos que ainda estão ali e que, portanto, contam sua história. Trazem a memória para o discurso. Uma história que se joga por debaixo do tapete e que se não tentamos descobri-la, no sentido mesmo de levantar esse tapete que a cobre, parece que ela não existiu. E isso facilita a manipulação do que achamos saber ser nossa história. É importante termos no horizonte a quem interessa esse apagamento. Embora seja uma história pouco contada e que pareça invisível, se repete. Para que a história não se apague e não seja esquecida, é necessário que esteja no discurso. Isto é, a preservação da memória se faz a partir dessa entrada no discurso. Assim a transmissão vai ocorrendo, na tentativa de que não seja apagada e esquecida. Fazer memória de histórias que constituíram nosso país dão suporte para uma leitura mais sofisticada e fina sobre os sujeitos, bem como recolher as consequências atuais de processos que se iniciaram no passado, mas que ainda insistem em perdurar. 

As imagens que faltam

por Antoine de Mena

Cineasta, artista e historiador

    Quando a Désirée e a Jacqueline me falaram pela primeira vez da Casa de Saúde Dr. Eiras em Paracambi, e quando elas me explicaram o esquecimento histórico e historiográfico no qual a instituição estava sendo jogada, pensei imediatamente na possibilidade de ume filme. E fiquei refletindo, também, sobre a história brasileira, sobre as suas continuidades, a suas descontinuidades, e sobre as formas segundo as quais ela é escrita.

    Eu tenho uma dupla formação: sou cineasta e historiador. E na minha prática como artista, seja no cinema ou nas artes plásticas, só consigo encarar um trabalho ou uma pesquisa inserindo ele ou ela no longo prazo da história, imaginando os possíveis. Tanto os possíveis do futuro, como os do passado. Como se a história fosse um diálogo aberto, uma pulsação constante entre aquilo que foi ou poderia ter sido e aquilo que será ou poderia ser. A história como um campo ao mesmo tempo retroactivo e visionário, um campo de possíveis sempre aberto, a contramão das teleologias e das interpretações deterministas do devir cósmico.

    O confronto com a casa de Saúde Dr. Eiras Paracambi nos colocou frente à uma série de perguntas diretamente ligadas a escrita da historia e a questão da representação. E estas perguntas foram acompanhando a gente durante a filmagem toda. Como encarar o nosso objeto de estudo sabendo da necessidade de inseri-lo no longo prazo da história brasileira? Qual construção imagética seria possível? E por último, como escapar do fetiche do visual, como fugir das armadilhas e da lógica da representação?

    Foram cinco dias de filmagem em Paracambi. E a cada uma de nossas visitas, na frente da Casa de Saúde ou em outras locações do município de Paracambi, as camadas históricas foram surgindo, trazendo cada vez mais densidade, cada vez mais perspectiva e profundidade de campo. A cada um de nossas visitas, o escopo do nosso estudo foi se ampliando e ao mesmo tempo a medula do filme foi se afinando.

    A arte do cinema documentário pode ser lido como a construção de uma memória atravessada por indícios, acidentes e elementos imprevisíveis que vão surgindo durante a filmagem e que conferem ao filme todo o seu relevo, toda a sua verdade. Como diz o diretor norte-americano Frederick Wiseman, cineasta das instituições, o autor de documentário poderia afirmar o seguinte: “Je ne sais pas ce que je vais filmer, mais j’en sais quelque chose” (Não sei o que eu vou filmar, mais alguma coisa sei sobre aquilo que eu vou filmar).

    Mas, o que que eu como cineasta, o que que nos, como co-realizadores do filme sabíamos, quando chegamos la em Paracambi? Intuitivamente, o que sabíamos era o que a gente trazia como motor deste nosso projeto de grupo de pesquisa : a angústia. Intuitivamente, por tanto, o que sabíamos, a partir de esta angústia fundadora, era bem simples. Sabíamos que íamos para um confronto com o colapso, com a perda, com a ausência de sentido.

 

    E, neste confronto com o vazio, foi no fazer imagético sensível, na presença dos nossos corpos no proprio lugar, que a gente conseguiu elaborar uma linguagem própria. No trabalho de enquadramento cinematográfico e no trabalho de registro dos acidentes durante as filmagens, os nossos três corpos se transformaram em lugar de escrita da história, manifestando o seu silêncio e o seu vazio. A história como lugar de indeterminação, de aleatório, de absurdo.

    Frente à instituição manicomial desativada, nos très, nos achamos como o protagonista K., no Castelo, de Kafka, que fica rondando o castelo sem jamais poder entrar nele. E que fica rondando, também, sem sequer formular perguntas sobre o porque da impossibilidade do acesso. Cada uma das nossas cinco visitas em Paracambi foram desdobrando este confronto com o vazio. E do mesmo jeito que na peça de Samuel Beckett, ficamos esperando Godot.

    Como cineasta, foi isso que eu percebi bem cedo, já desde a primeira filmagem. E foi isso mesmo que foi se afirmando com as filmagens seguintes, e posteriormente com o processo de edição do filme, durante o qual foi se impondo uma escrita capaz de manter um tom geral de silencio, alternando sequencias nas locações e sequências de leitura de cartelas.

    Bem cedo, a gente soube que o único arquivo que ia caber no nosso filme era o lugar mesmo de filmagem. O lugar, onde os nossos corpos iam inserir uma dissonância, uma interrogação, um acidente. E foi nesta presença performática dos nossos corpos, e neste confronto com a camadas históricas do lugar, que acabamos nos deparando com a medula, com a constante predatória e colonial que atravessa os séculos e as épocas, e onde prevalecem o segredo, o medo et a violência.

    Afinal, o filme mostra tudo, no esconde nada, mas o fato é que não tem nada por ver, porque o horror da história tal vez não seja da ordem do olhar. Tal vez, porque o real mesmo escapa à representação.

Encontro 4 / Genealogias e linhas de DE-MAR-CA-ÇÃO

     O Encontro 4 do Grupo de pesquisa Eiras-Paracambi teve lugar durante o Levante Contramanicomial que ocorreu no galpão da associação cultural Lanchonete<>Lanchonete, Gamboa-Pequena África, Rio de Janeiro, no dia 31 de maio de 2025.

    Durante este evento, que se consistiu em um dispositivo de escuta-performance coletiva, em uma roda viva de produção de memória ao redor de uma grande saia confeccionada pela artista e costureira Neusa do Espírito Santo, nós, Grupo de pesquisa Eiras-Paracambi, lemos vários textos, apresentamos um conjunto de imagens extraídas do filme Eiras, Paracambi (2024, 40 min.) e participamos da costura na saia de algumas destas imagens.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Você sempre quis morar em um lugar tranquilo?

por Jacqueline da Costa

    Em meados de 2021 reencontro a Désirée e começamos o rascunho de um projeto. No horizonte, pensávamos sobre a possibilidade de falar da saúde mental a partir da arte. Como retratar essa realidade sem um caráter de denúncia pública e sem entrar no lugar comum das imagens da psicose e de uma miséria social e subjetiva? Onde começa a história da loucura no Rio de Janeiro? Foram as principais questões que levantamos aquele dia almoçando numa mesa na região do centro da cidade. Em uma rápida pesquisa na internet a gente se depara com uma reportagem de jornal que traz a seguinte afirmação: “a Casa de Saúde Dr. Eiras [de Paracambi] já foi o maior hospital psiquiátrico da América Latina”. Munidas de alguma coragem e certa ousadia que só tem quem é (ou já foi) um profissional da rede de saúde mental do SUS, a gente decide, então, iniciar uma pesquisa nesse lugar. Se a história começa em Paracambi, é para lá que a gente vai.  
    É a partir de uma angústia que nasce essa pesquisa. É a partir da necessidade de colocar em trabalho de elaboração simbólica situações que nos marcaram em nossa trajetória como profissionais da saúde. É uma pesquisa que está, ainda, em uma construção em curso, embora já tenhamos agora, em 2025, produzido um filme dessas nossas andanças pelo território da Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi. Em tempo, o filme poderia ter se chamado “Angústia”. 
    Ao longo desses quase quatro anos de caminhada com a pesquisa, tivemos a oportunidade de dividir nosso trabalho em curso com outros pensadores de questões semelhantes às nossas, como uma forma de confluência. Apresentamos o projeto pela primeira vez em 2022, e naquele momento era ainda apenas um desejo de fazer dessa pesquisa um filme. Nos debruçamos na leitura de “Vigiar e Punir” de Foucault, mergulhamos no “Seminário da Angústia” de Lacan, no “Cemitério dos Vivos” de Lima Barreto. Dialogamos com o cinema, a literatura, a filosofia, a psicanálise, até a arquitetura. Existe mesmo uma necessidade de troca para suportar reconstruir essa história. E suportar não é apenas no sentido de aguentar, mas também de dar suporte para uma pesquisa e um tema tão complexo. 
    A gente entendeu que precisaria remontar, recolher os cacos de uma história que foi intencionalmente fragmentada e apagada. Descobrimos nisso a sutileza de uma história, uma narrativa que, embora pareça invisível, se repete. E foi em cima dessa contradição que iniciamos a pesquisa na Casa de Saúde Dr Eiras, mas esbarramos também no Hospital da Cascata, o Hospital de Paracambi, a antiga Fábrica Crowne… histórias que se repetem nessa cidade mas que também nos dão notícias da lógica sob a qual estamos todos inscritos no país de forma geral.
Como mencionei no início, essa pesquisa se concretiza em um filme, mas para chegar nesse formato final, inspirados na própria ideia da clínica peripatética, foram idas e vindas ao território, visitas de campo indo de trem, indo de carro, indo de manhã cedinho, em dia de semana, no final de semana… uma tentativa mesmo de criar uma narrativa honesta sobre esse território, mas também uma forma de escutar e dar lugar a um certo vazio que o trabalho cotidiano da rede de saúde mental do SUS às vezes pode nos trazer. 
    O que vira museu no Brasil? 
    Quais histórias e narrativas são consideradas dignas de serem conservadas? 
    Quais são as memórias que deveriam ser relembradas para não serem esquecidas? São questões que seguem em suspenso e que nos norteiam nessa construção de pesquisa.
    Entre a nossa primeira ida ao território de Paracambi e a última antes da conclusão do filme, já era de nosso conhecimento que os hectares de terra que um dia já foram a Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi, hoje dá lugar a um loteamento para construção de um condomínio de casas de luxo. Em um dos portões de entrada do antigo hospital, hoje tem uma propaganda vendendo um sonho: “Você sempre quis morar em um lugar tranquilo?” é o que está escrito no cartaz para divulgação das vendas. Isto é, o sonho de um futuro tranquilo em uma pacata vida de interior. Embora a afirmativa seja irônica, o fato é que estamos presenciando literalmente uma história que se apaga e se esquece em cima desse solo que um dia já foi um dos maiores hospícios da América Latina. Fica o questionamento de por que essa história precisa ser esquecida.  
    A oportunidade de trazermos essa discussão para uma experiência de troca, em uma roda, a partir da oralidade é também o que permite que, apesar de tudo, essa história não seja esquecida e que se possa fazer memória.
 
(Texto adaptado da minha participação no evento do Levante Contramanicomial ocorrido na Lanchonete <> Lanchonete, 31/05/25) 

Um dos portões de entrada da antiga instituição, 5/6/2021

“Você sempre quis morar em um lugar tranquilo?” Um dos portões de entrada da antiga instituição, 10/9/2022

 

 

Linhas e linhas e linhas

por Antoine de Mena

Nessa nossa empreitada do Grupo de pesquisa histórica e artística Eiras-Paracambi, que é um work-in-progress, um processo que vai se desdobrando com o tempo ao ritmo das encontros que a gente vai apresentando, me parece que prevalece um motivo : o motivo da linha.

E na infinidade de formas que este motivo pode apresentar, em primeiro lugar tal vez, possivelmente, está a linha do desejo.

A linha dos nossos desejos convergindo

E está também a linha do trem
A linha reta e a linha curva
A linha do desaprendizando
A linha do abremão
A linha do aconchego 
A linha de conduta

A linha de DE-MAR-CA-ÇÃO... entre o que estaria dentro e o que estaria fora

A linha de partida
A linha de chegada
A linha do horizonte
A linha de figuração... humana, e não humana...
A linha cega
E a linha de fuga
A linha das legalidades
E a linha das ilegalidades aceitas
A linha de montagem
A linha daquilo que se perde e daquilo que se ganha
A linha de crédito
A linha de raciocínio
A linha do juízo
A linha cronológica das dívidas impagáveis

A linha de DE-MAR-CA-ÇÃO... entre o pisar com leveza e o pavimentar com certezas

A linha da ingratidão
A linha de produção
A linha de abstração
A linha do texto
A linha da letra
A linha do escapismo decorativo
A linha da arte que não se nomea
A linha preta e a linha branca
A linha da morte

A linha de DE-MAR-CA-ÇÃO... entre o centro e a periferia

A linha vertical
A linha tangente
A linha inquieta
A linha dura
A linha ausente
A linha frouxa
A linha malandra
A linha invisível
A linha do horizonte
A linha do tempo... que não anda
A linha do tempo... que volta
A linha do tempo... que gira e gira e gira

E nesta infinidade de formas, em primeiro lugar talvez, possivelmente, a linha de costura...
A linha de costura dos nossos desejos convergindo…

 

 

  

Encontro 3 / Arquiteturas da Modernidade e dominação dos corpos

Projeção e roda de conversa

Com Raquel Garbelotti, artista visual, pesquisadora e professora da Universidade Federal do Espírito Santo, e a participação do Grupo de pesquisa Esfera (Universidade Federal do Espírito Santo). Dia 14/07/2022 no espaço Capacete - xow.rumi, Rua Benjamin Constant 125, Glória, Rio de Janeiro, Brasil.

Apresentação

Neste terceiro encontro, convidamos a artista e pesquisadora Raquel Garbelotti, que apresentou dois de seus projetos de arte envolvendo a paisagem e a arquitetura da exclusão. Nos dois casos, tratou do conceito de "bateria moral", assim como das possibilidades de vida em espaços de dominação e subalternização dos corpos e suas subjetividades. As pesquisas apresentadas trouxeram a atenção ao que tange projetos arquitetônicos conformados pela Modernidade: ordenação do trabalho, produtividade, saúde e vida mental nas cidades. 

Biografia

Raquel Garbelotti é artista visual e pesquisadora. Docente na UFES/ ES. Doutorado pela ECA/USP em Artes Visuais. Pós-doc no CTR/USP em 2019. Trabalha com a questão fílmica e o espaço, com escultura e site-specific. Coordena o Projeto de Extensão (Como produzir uma esfera pública: debates sobre Arte em suas discursividades e imagens), e é uma das coordenadoras do Projeto de Pesquisa PLACE, na UFES.

 

 
 

Encontro 2 / Violência institucional e dominação dos corpos. Para os reis da Bélgica: Lima Barreto no Hospital Nacional dos Alienados

Encontro 2 / Capacete-xow.rumi, Rio de Janeiro, 2/6/2022

 

O acontecimento de um ato

por Désirée Simões

    Para iniciar esta segunda escrita acerca de nosso projeto, acredito ser importante realizar uma breve contextualização do que tenho proposto como trabalho de produção escrita. Esta necessidade compareceu pelo fato de eu me colocar em primeira pessoa, na posição de quem realiza uma escrita cartográfica que pretende dar conta de acompanhar e descrever a processualidade do projeto. 
    Minha intenção neste lugar é realizar um acompanhamento dos movimentos que tem permitido a elaboração de nossa proposta investigativa. Dentro disso, me posiciono na perspectiva de um sujeito implicado, que não entende que esta pesquisa, no que concerne a minha participação, apresenta bases neutras, uma vez que parte da ideia desta proposta de investigação surge a partir de inquietações e questões vividas e formuladas por mim enquanto trabalhadora das Redes de Atenção Psicossocial de dois municípios pertencentes ao Estado do Rio de Janeiro.
Esclarecido isso, vamos ao texto referente ao segundo encontro do Grupo Eiras-Paracambi, a partir da minha perspectiva de pesquisadora-cartógrafa implicada e militante. 
    O encontro 2 do grupo de pesquisa Eiras Paracambi, apesar de cuidadosamente pensado e planejado, aconteceu de um modo surpreendente.
    Após o Encontro 1, em nossas reuniões semanais, nos debruçamos a pensar sobre qual seria o tema que faria sentido para discussão do encontro seguinte. Ao longo de nossas discussões, decidimos que um dos grandes temas que deveríamos abordar logo no início do projeto era o tema de violência institucional e dominação dos corpos.
    A escolha por estes temas ocorreu por serem a violência (subjetiva e física) e a dominação algo intrínseco ao funcionamento das instituições totais. Para ficar mais nítido, uso como referencial teórico que me ajuda a sustentar as reflexões o livro “Manicômios, prisões e conventos” de Erving Goffman. Logo no início temos a abertura do texto com o capítulo “Mortificações do eu”, onde o autor faz uma descrição dos processos de violência subjetiva sofridos por quem dá entrada como paciente em um hospital psiquiátrico. Tais ataques à subjetividades começam, por exemplo, com a troca da roupa civil por um uniforme que desidentifica o sujeito de seus aspectos singulares, possibilitando sua entrada em um sistema de massificação, sustentada através das classificações nosológicas da psiquiatria. 
    Outro aspecto que eu poderia considerar aqui, que se presentifica nas instituições totais psiquiátricas, é o rótulo a partir do qual o sujeito passa a viver: dentro da instituição é mais um “louco”, fora dela passa a ser alguém que para os olhos da sociedade não pertence mais. Acontece aqui um deslocamento no social, que coloca o sujeito internado no pior lado dentro de um sistema de polarização entre o normal e anormal. Sistema pobre, reducionista e violento, que deixa de considerar a vida em suas complexidades e as pessoas em suas singularidades.
    Além disso, os hospitais psiquiátricos são locais privilegiados para pensar no debate ocorrido no Encontro 1 entre alguns participantes, sobre se estando internado uma pessoa seria um sujeito ou um corpo. Sendo locais onde a lógica da exclusão opera de modo privilegiado, não parece surpreendente que sejam locais onde as pessoas que lá estão sejam objetificadas.  Há o percorrimento de um duro caminho, onde gradativamente os aspectos de “pessoa” vão sendo retirados, até a chegada no lugar de “objeto”. Objeto é aquilo que não tem vida, que movemos de um lado para o outro sem a necessidade de uma consulta para saber se as condições para sua existência estão boas ou ruins e que podemos deixar esquecido por longo tempo onde o deixamos.
    Dentro de toda esta discussão, começamos a pensar no que poderia ser o fio condutor de uma discussão como esta, de modo que nossa intenção enquanto coletivo era de que tentássemos sair do discurso da obviedade, que tornasse o assunto algo vivo.
    A questão “Como realizar um desvio?” se colocou de modo imperativo. A resposta a esta questão veio quando conversamos sobre o trabalho cinematográfico que vem sendo produzido por Steve Berg, cineasta, tradutor e intelectual, que sabíamos estar tratando sobre o tema das instituições e loucura a partir da leitura de obras de Lima Barreto, em especial do livro “Cemitério dos Vivos”. A possibilidade de ter algum fragmento da obra ou apenas o autor do trabalho em discussão conosco a partir de sua experiência com esta produção, se colocou para nós como de grande interesse. Isso, por vários motivos.
    Dentre eles, destaco o fato de Lima Barreto ter sido um escritor que viveu à margem por vários motivos: tratava-se de um homem negro e pobre nascido antes da abolição jurídica da escravatura no Brasil em 1888, escritor que em vida não conseguiu o recohecimento e legitimidade merecidos à sua produção literária devido ao jogo das opressões raciais e sociais, e que em sua vida lidou com fenômenos psicóticos e alcoolismo, tendo sido por isso internado algumas vezes no antigo Hospital Nacional dos Alienados, em Botafogo.
    Tínhamos a possibilidade de trazer a discussão sobre violência e dominação, tratando de vários níveis de complexidade. Com isso, fizemos o convite ao Steve que prontamente nos respondeu que sim. A partir daí, começamos uma intensa pesquisa sobre a vida de Lima Barreto e leitura de seus textos. Para mim, se tornou algo de grande interesse entender quem foi o homem Lima Barreto e os caminhos que percorreu, para poder refletir sobre qual foi a incidência em sua trajetória de ter passado por internações, hoje entendidas como longas porque duraram meses, em hospital psiquiátrico.
    Outro ponto que gostaria de ressaltar é a possibilidade, a partir desta montagem temática, de acompanhamento das discussões dos recentes estudos decoloniais, onde há uma busca pelas vozes subalternas retratando aquilo que lhes é próprio. Os estudos decoloniais são aqueles em que há uma busca por estratégias que revelem os silenciamentos que foram impostos nas narrativas dos povos dominados pelos poderes opressores. A crueldade destes poderes opressores está na capacidade de banir estes discursos da consciência social.
    Uma vez feito o trabalho de construção intelectual, o passo seguinte foi a realização do encontro. Este foi feito a partir de uma montagem entre imagens pintadas em nanquim por Antoine em papel branco, colocadas em uma disposição especial na sala de realização do evento, de modo que permitisse a exibição de 30 min do filme de autoria de Steve entre e sobre as imagens. As cadeiras, foram dispostas de modo cuidadoso, tanto para que todos os participantes pudessem assistir ao filme quanto que no final uma roda de conversa pudesse acontecer.
    A partir daí aconteceu o que entendi como a produção de um ato, como algo que faz a marcação em um antes e um depois. Como algo que tem o poder de fazer uma ruptura e a partir daí produzir novos lugares. 
    Digo isto porque o filme em si, além de ser extremamente instigante, trouxe uma apreensão do tema de modo pontiagudo e certeiro. Escolho a palavra pontiagudo porque produziu um incômodo por nos levar efetivamente a outro lugar. A mim levou para anos atrás, para o início do meu percurso profissional na saúde mental que se deu dentro de um hospital psiquiátrico em uma enfermaria de internação de homens.
    O método de produção das imagens, suas cores, sua iluminação me trouxe com vivacidade a lembrança daquela enfermaria onde podem ser internados 30 homens e os modos de a equipe do hospital de atuar naquele local. A iluminação me trouxe a “ronda”, que os técnicos em enfermagem realizavam aproximadamente de hora em hora, andando por toda enfermaria iluminando os rostos dos homens internados com lanternas de celular. Tal procedimento serve para a contagem de pacientes internados, para verificar se estavam efetivamente dormindo ou se havia a realização de qualquer tipo de prática não condizente com o lugar institucional.
    Saltou também aos olhos a “massa de corpos-objetos”, de olhares “haldolizados”, que estando depositada em um local, vai se misturando, se relacionando de modos não convencionais para as normatizações sociais. Além de saltar aos olhos produziu em mim, uma sensação de estranheza. Talvez sendo a maior delas o fato de que estas instituições são produção da sociedade, sustentadas pelo Estado, onde estão situadas. A dimensão de que o que produz incômodo e estranheza também é produzido por nós enquanto sociedade.
    E sobre a dimensão, que para mim foi da ordem do acontecimento de um ato, foi o surgimento espontâneo de um acalorado debate que tocou em muitos pontos, desde o nascimento e atual configuração da sociedade brasileira e suas engrenagens opressoras até a possibilidade de que os presentes falassem sobre seus lugares de desvio à norma enquanto sujeitos. Houve ali a possibilidade das diferentes singularidades presentes se expressarem, sem receios nem tabus.
    Ao final, a conversa dos participantes girava em torno de dizer que estavam impressionados com o que havia acontecido ali. Falavam sobre a beleza do encontro, sobre a qualidade das obras visuais e os impactos produzidos pela montagem e sobre uma sensação ainda não muito clara em sua razão de se estar saindo daquele momento diferentes do modo em que entraram. A beleza que existiu pela possibilidade e disponibilidade dos que ali estavam, o que nos inclui enquanto organizadores, de se desterritorializar e de produzir novos territórios de sustentação para as próprias vidas.
    Tendo estes elementos presentes e vivos dentro de mim, ansiosamente, espero pelo terceiro encontro.

Referências bibliográficas:
1. BARRETO, L. Diário do hospício; o cemitério dos vivos. Rio de Janeiro: Prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Departamento Cultura, Departamento Geral de Documentação Cultural, 1988. 
2. CARVALHO, J. O olhar etnográfico e a voz subalterna. Horizontes Antropológicos, v. 7, n. 15, p. 107-147, jul. 2001.
3. GOFFMAN, E. Manicômios, prisões e conventos. São Paulo: Perspectiva, 1974. 312 p.
4. ROLNIK, S. Cartografia sentimental: transformações contemporâneas do desejo. Porto Alegre: Sulina; Editora da UFRGS, 2011.
5. SCHWARCZ, L. MASP Palestra 2018. Lima Barreto: Triste Visionário. Youtube, 07 de abril de 2018. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=WhWYXEMnZhw

Steve Berg apresentando o seu filme

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A memória e o apagamento histórico

por Jacqueline da Costa

    No centenário do autor Lima Barreto fica também a indagação de como produzimos memória no Brasil, bem como quais são as figuras e os acontecimentos que o país elege para nos servir de memória. O trabalho de construção de uma suposta história verdadeira, de uma única história é, ao mesmo tempo, a construção de um projeto político de apagamento. Essa história muitas vezes é contada por um grupo específico e que constituem um sistema sofisticado. Quantos “Limas Barretos” temos vivos aqui e agora, e que ainda assim com muito custo, irão produzir uma história apenas póstuma? O morto-vivo. A seleção sensível e precisa de quem pode contar nossas histórias. Aqui creio compreendermos a arte como possível caminho, estrada, que consegue acessar um passado e tornar palatável algumas histórias que possam ser direcionadas a quem se pertence. A quem interessa o esquecimento de histórias e memórias? 
    De alguma forma, não só, mas também, a psicanálise nos oferece pistas desse trajeto quando supõe que se não podemos elaborar nossas memórias, retornar ao caminho de onde viemos, como consequência temos a produção de adoecimento psíquico. Se estamos imersos nessa cultura de “desmemorialização”, é sugestivo também, a partir de um olhar sensível, que temos caminhado mais na direção do que gera adoecimento do que uma que preza pela saúde. Como elaborar um passado sem memória? O que faz memória nesse país?
    A discussão sobre uma política de apagamento histórico, de um esquecimento produzido de forma sofisticada e consciente – o racismo -, está responsável, por consequência, pela inscrição de uma lógica da repetição. Temos uma parte da memória que foi apagada e uma parte da história que se repete. A repetição da violência, a repetição da desmemorialização, a repetição da desumanização. Em dado momento de nossa história, quando havíamos recém proclamado o regime da República no Brasil o então Ministro da Fazenda, Rui Barbosa, ordena a destruição completa de todos os arquivos que pudessem testemunhar e comprovar fatos ou quaisquer dados sobre o período de escravização no país. Em consequência, cria-se uma história monumental e escolhe-se os heróis que lhe convém. Quem escreve essa história? Estamos falando de mortes, em alguns âmbitos e não apenas o da carne. 
    É uma aposta a utilização da linguagem artística na tentativa de elaborar essas histórias, não de forma a romantizar fatos tão contundentes, mas na tentativa de buscar em um passado seus pedaços de memória e tentar costurar esses fragmentos. Talvez a palavra empatia não seja suficiente para o tamanho do que precisa ser construído, mas algum caminho que a gente possa evitar ir na direção de uma lógica da repetição. Para que mais Limas Barretos estejam, em vida, sendo valorizados. E em morte façam memória.

 

Firmeza e labilidade da linha, entre o especular e o espetacular

por Antoine de Mena

 

1
    Cem anos após sua morte, Lima Barreto segue ressoando como uma voz, uma prosa brasileira incessantemente contemporânea. Na vida e na obra do jornalista e escritor carioca, dois elementos foram fundacionais: a humilhação, decorrente da experiência da raça como marcador da diferença social; e a frustração, começando por aquela de não poder testemunhar os valores de igualdade da abolição e da República sendo postos em prática na vida política e social do país.
    Diante da recondução das injustiças e iniquidades passadas apesar do novo regime republicano, Lima Barreto foi, seguindo as palavras de seu primeiro biógrafo Francisco de Assis Barbosa, um dos poucos da sua geração em “combater o escapismo decorativo e aristocrático dos que entendiam que cultura devia ser privilégio de uns poucos eleitos e não o bem comum de todo o povo”. Lima Barreto defendeu uma literatura combatente, se lançando numa cruzada literária contra as ideias, as práticas elitistas e as mentalidades que reproduziam o regime colonial de dependência, fidelismo e favores.
    Por um lado, a escrita de Lima Barreto apresentava elementos de vanguarda: o minimalismo de sua prosa, o seu estilo direto, a precisão descritiva da sua frase, a sua atitude anti-literária... Mas por outro lado, a radicalidade de seu compromisso social, a sua escolha de levar para frente uma arte sensível e acessível às massas, testemunhavam precisamente da impossibilidade do encontro do escritor com as mesmas vanguardas modernistas que encontravam na obra dele aquilo que mais almejavam: uma escrita livre de academicismos e organicamente articulada com a língua falada contemporânea.
    Lima Barreto não deixou portanto nunca de habitar socialmente e literariamente o lugar da labilidade, do deslocamento, do desconforto, da passagem, do solilóquio frente às mazelas existenciais. Em soma, ele não deixou nunca de reformular permanentemente e singularmente a linguagem, caractéristica distintiva da sua obra e selo trágico da sua intemporalidade.
 

2
    A proposição artística do nosso amigo e cineasta Steve Berg chegou na forma de um vídeo, de uma sequência de 39 minutos extraída de uma adaptação ficcional cinematográfica livre feita a partir do romance inacabado de Lima Barreto, o Cemitério dos vivos.
    Acompanhadas por uma banda sonora - um excerto de L'Île Re-Sonante, composição eletroacústica de Éliane Radigue -, as imagens apresentam uma densidade plástica compactada por filtros de alto contraste, passando assim, na percepção delas, de formas bidimensionais para escultóricas.
    Confrontado com corpos cujas bordos são luminescentes e as asperidades, porosidades e pilosidades hiper saturadas, cromaticamente aberrantes, tridimensionais, o nosso olhar é duplamente convocado, no lugar de uma percepção flutuante e de uma ininterrupta inquietação. A problemática é a seguinte: entre os possíveis especulares e espectaculares que comparecem em toda tentativa de representação de subjetividades alienadas, como sustentar a linha ética do olhar, da visão artística?
    Os elementos de resposta foram dados, num primeiro instante, pela matéria fílmica. E num segundo tempo, foram as características físicas do espaço de apresentação do trabalho que trouveram uma nova salva de elementos de resposta.

    As linhas dos corpos, as linhas dos rostos, as linhas das singularidades geraram uma série de dez desenhos, feitos a partir das imagens do vídeo do Steve Berg. Simples, reduzidos a linhas cruas e despojadas de todo artifício. Na matéria fílmica, de novo, uma personagem brandindo um espelho dirigido para sua própria cara, mas espelho isento de todo reflexo, colocou o eixo da interrogação e trouve a disposição física da instalaçáo bidimensional/tridimensional no espaço expositivo.
    O que olhamos quando olhamos um corpo alienado ? Para onde é direcionado o nosso olhar? O que que este olhar diz da possibilidade/impossibilidade do encontro com nós mesmos no rosto alheio ?
    A geometria da sala suscitou então a disposição dos desenhos como extensões da imagem vídeo, e suscitou também a colocação de dois desses desenhos no eixo geométrico da superfície de projeção do vídeo. Obrigando assim o olhar a incorporar uma direcionalidade lateral, diagonal, indireta. E materializando assim também a impossibilidade do olhar frontal, a impossibilidade da coincidência com um mesmo.

 

3
    A linha, como conceito e objeto sensível, foi investigada, explorada e colocada num plano renovado de autonomia e sentido pelas vanguardas do início do século XX. De forma sincrônica, o trabalho vanguardista de Lima Barreto fez surgir uma linha. A linha de uma literatura “em trânsito”, suburbana, inquieta, rebelde. Que nasceu como linguagem prosaica, sagaz e inquieta, provida de uma direcionalidade, firme e extenuante : eslocamento permanente entre o centro e a periferia, entre o coração e as extremidades. Oscilação constante e trágica de uma linha tensa entre a necessidade da vida e a melancolia do desamparo.

Fontes:
BARBOSA, Francisco de Assis. A vida de Lima Barreto, 1881-1922
CORRÊA Felipe Botelho. “Lima Barreto em revista”, conferência na Academia Brasileira de Letras (https://www.academia.org.br/eventos/lima-barreto-em-revista)
SCHWARCZ M., Lilia. Lima Barreto: triste visionário

Roteiro e resumo

por Steve Berg

Letreiro-homenagem-premonição na parede do salão de entrada da Universidade Federal do Rio de Janeiro, campus Praia Vermelha:

"Um maluco, vendo-me passar com um livro debaixo do braço quando ia para o refeitório, disse:  – Isso aqui está virando colégio." [A Noite, 15-1-20]

    O segundo dos meus filmes a lidar com alguns dos efeitos da primeira viagem de um monarca europeu à América do Sul (e, especificamente, com as duas consequências mais imediatas e duradouras de sua passagem pelo Rio de Janeiro em 1920) continua inacabado quase três anos após o início das filmagens por conta das dificuldades enfrentadas pela produção a partir da eclosão da pandemia. 

    Do mesmo modo que o Mangue (nome pelo qual ficou conhecida a mais famosa zona de prostituição da cidade), a Universidade do Brasil foi criada para remover da trajetória física de Leopoldo e Elisabeth aquilo que o poder político preferiu que eles não vissem, a saber: as numerosas e onipresentes meretrizes (as mulatas, polacas e francesas celebradas e eternizadas em verso e nas artes plásticas pelos modernistas a partir dessa medida administrativa) e os doentes mentais que lotavam um dos maiores edifícios públicos da cidade – o Hospício Nacional dos Alienados, que se localizava, imenso, incontornável e orgulhoso no exato meio caminho da trajetória diária dos reis entre sua hospedagem no Consulado da Bélgica (situado na Avenida Atlântica) até o Centro da cidade, onde ocorriam a quase totalidade dos compromissos da agenda dos monarcas com o poder e as autoridades locais (palácios de governo, etc.). Um Rio de Janeiro para inglês (no caso, para belga) ver, que escamoteava a miséria e a loucura, sintomas de um país que nasceu e permanece enfermo até o momento atual.  

    Que a primeira universidade assim denominada do Brasil tivesse nascido por decreto (como sói acontecer com as coisas na Bruzundanga) dentro de um sanatório mental me pareceu uma ironia tão perfeita quanto significante, e dessa constatação surgiu o projeto de filmar um roteiro que incluísse trechos do final da vida trágica de Lima Barreto e do par de suas obras finais e póstumas, as mais cruas e dolorosas: o Diário do hospício e o Cemitério dos vivos.  

    Por coincidência, a primeira exibição pública de um trecho do referido filme se deu no xow.rumi no dia 2 de junho, que calhou de ser o Dia Internacional das Prostitutas. Desde 1976, a data faz referência à ocupação da Igreja de Saint Nizier, em Lyon, por prostitutas que protestavam contra a intensa repressão policial que sofriam, e o descaso na investigação de assassinatos de trabalhadoras. É o marco fundador do movimento por direitos das trabalhadoras sexuais no mundo.

Palavras-chave:
Abandono; alcoolismo; alienação; alienado; apagamento; Bruzundanga; China; corpos; dentes; depósito; dejetos; descaso; despejo; diário; escamoteamento; esgoto; esquecimento; extermínio; hipocrisia; hospício; hospital; humilhação; crioulo; medo; morte; mudez; mulato; negro; ocultamento; ópio; purgativo: separação; silêncio; superfícies lisas e enrugadas; universidade; terror; veneno; vigiar; vigilância.

Registro técnico:
Projeção de uma sequência de Para os reis da Bélgica (39’50”). Ambientação:  dazibao de desenhos de Antoine de Mena realizados em nanquim sobre papel branco inspirados por fotogramas do filme. Mise en scène: Stephen Berg. Fotografia e edição: André Scucato.

Encontro 1 / Apresentação geral

 

 

 

 

  

Encontro 1 / Capacete-xow.rumi, Rio de Janeiro, 7/4/2022

 

  

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A inscrição de um desejo

por Désirée Simões

    Ao longo da minha caminhada, enquanto profissional do campo da Atenção Psicossocial, percorro diversas instituições voltadas aos cuidados de pessoas que apresentam sofrimentos psíquicos.
    Dos meus anos iniciais de trabalho, cinco aconteceram em um hospital psiquiátrico, onde atuei em uma “enfermaria masculina”, em um setor voltado para a recepção de crianças e adolescentes, no serviço de emergência, além da experiência como plantonista supervisora da instituição. Minha saída deste local para o desenvolvimento de um trabalho na rede substitutiva de atenção psicossocial de outro município foi a execução de uma ruptura de minha parte com o modelo asilar, manicomial onde até então eu estava inserida.
    Minha busca era não só por melhores condições de trabalho, no que se refere às questões trabalhistas, mas principalmente por uma lógica de trabalho onde não fosse realizada um assujeitamento de pessoas às normas disciplinares-manicomiais. Mesmo após cinco anos, não foi possível para mim normalizar e banalizar uma lógica de atenção à saúde que não tem uma implicação radical com o entendimento de que as pessoas que ali estão são efetivamente sujeitos, com o incentivo a produção de suas autonomias e com a luta pela inserção e manutenção destes sujeitos no laço social.
    Ao sair para ir trabalhar em um Centro de Atenção Psicossocial (CAPS) no Rio de Janeiro, cujo mandato fundacional na legislação brasileira vigente é o de ser um serviço substitutivo ao hospital psiquiátrico, pude experimentar outras vivências que me parecem mais lógicas na produção do cuidado em saúde. Trabalhando em um serviço que se ocupa em olhar cada pessoa que entra pela porta como um sujeito e não como um corpo a ser deitado em um leito, pude atuar no eixo da desinstitucionalização. Este eixo do trabalho se constitui como verdadeira oposição ao manicômio.
    O trabalho consistia em ir até as instituições asilares e realizar um trabalho com os sujeitos lá colocados, com as equipes e com o território para possibilitar a saída das pessoas daquele espaço e inseri-las na vida em comunidade. Ao longo deste percurso, muitas vezes visitei diversos hospitais psiquiátricos e também os hospitais de custódia. Estes últimos, hoje em fase de desmonte, são instituições voltadas a receber pessoas que vivem com sofrimento psíquico e que cometeram algum ato infracional à lei e que, com isso, ingressaram no sistema penitenciário.
    Caminhando por estes lugares, muitos incômodos e estranhamentos me atravessaram e ainda atravessam. Não acreditava ser possível aquilo que meus olhos viam e que outros sentidos, tal como meu olfato, sentiam. Acúmulo de pessoas com suas subjetividades extirpadas, muitas vezes enclausuradas nestes espaços há mais de 20, 30, 40 anos, sendo “tratadas” basicamente com o uso de medicações psicotrópicas (contenções farmacológicas), contenções mecânicas (físicas) e em alguns casos histórias de uso de eletroconvulsoterapia (ECT) como primeiras escolhas de “tratamento”.
    Enquanto percorria estes espaços, um pensamento me ocorria. Havia um desejo de tratar das violências institucionais não apenas legitimadas, mas também realizadas pelo Estado no íntimo da existência de seus cidadãos. Tratar no sentido de falar, fazer vir à tona e com isso, produzir reflexão crítica.
    Seguindo a vida com estes elementos, após anos reencontrei Jacqueline, uma amiga com quem trabalhei há anos atrás em um Serviço Residencial Terapêutico (SRT), que é o serviço criado em território nacional voltado ao cuidado dos egressos de internações psiquiátricas de longa permanência. Nosso momento de interrupção deste trabalho, que teve relação com o encontro com as fragilidades estruturais do sistema de saúde brasileiro. Algo traumático. Encerrado o contrato de trabalho, mesmo existindo afeto entre nós, nos desencontramos.
    Ao nos reencontrarmos, a partir de Jacqueline me localizar em uma rede social, houve muito rapidamente a retomada da lembrança de nossa potência de trabalho conjunta. Pela primeira vez, falamos sobre o que naquela época não conseguimos elaborar. Falamos também dos caminhos realizados por cada uma de nós. Eu me mantive no campo da atenção psicossocial. Ela foi para o campo da produção audiovisual. Ali me parecia estar montado o cenário perfeito. Eu com minhas inquietações que se encontravam com as dela e ela com a experiência com a produção de imagens e sons. Compartilhei meu desejo, fiz uma proposta: vamos fazer um filme sobre um destes hospitais psiquiátricos e tratar daquilo que acontece diante dos olhos de uma sociedade e que ainda é pouco falado?
Para minha felicidade, ela aceitou.
    Juntas, falamos sobre aqueles que há anos atrás se constituíram como grandes e famosos hospitais psiquiátricos, hoje desmontados mas que ainda fazem parte do imaginário social nacional e que aparentemente não tiveram sua história preservada. Neste caminho, como moradoras da cidade do Rio de Janeiro, falamos sobre a antiga Casa de Saúde Dr. Eiras e sobre sua filial que se localizava no município de Paracambi, região metropolitana do Estado do Rio de Janeiro. Estranhamos o fato de que apesar das grandes proporções que teve essa instituição e seu preponderante papel no cenário da psiquiatria nacional, muito pouco havia sido dito. Conhecíamos, à época, apenas uma tese de doutorado de uma profissional da Fundação Oswaldo Cruz, que se dedicou a tratar sobre o desmonte e fechamento deste local que já foi conhecido pela marca de ter sido o maior hospital psiquiátrico privado da América Latina, que em seus anos finais também mantinha convênio com o Sistema Único de Saúde. Um furo na memória, um produtor de angústia.
    Feito este caminho, no final de semana seguinte estávamos em Paracambi, rodeando as ruínas da antiga instituição. Enquanto passávamos pelos antigos portões, imaginávamos as violências que ocorreram ali. A exclusão de sujeitos da sociedade pelos mais variados motivos, as violências executadas sobre aquelas vidas. Tiramos fotos, fizemos filmagens, conversamos entre nós e com moradores da região. Nos afetamos. Voltamos para o Rio efervescentes em ideias e angústias.
    Como primeiros caminhos tínhamos como orientação o Seminário, livro X, A angústia do psicanalista Jacques Lacan, que é o objeto de um Cartel sustentado por nós em uma Escola de Psicanálise. Pensávamos também nas obras do filósofo Michel Foucault, e decidimos que a leitura de Vigiar e Punir: Nascimento da Prisão deveria ser outro farol a nos iluminar o caminho. E apesar de começarmos este trabalho a partir da leitura de dois pensadores europeus, já tínhamos colocado desde o momento inicial da ideia, a necessidade de utilizar as produções científicas e literárias nacionais para discutir o tema. Já tínhamos o entendimento que ao falar dos mecanismos institucionais manicomiais brasileiros, nos aproximávamos também de feridas que se constituíram desde a fundação do país, tais como as violências, exílios, exclusões sociais, racismo e apagamento histórico, por exemplo.
    Outra ponto era a clareza de que somos pessoas interessadas na investigação daquilo que nos toca e não artistas e tão pouco cineastas. Então, como realizar?
    Esta resposta veio pouco tempo depois, quando ocorreu a entrada de Antoine nos estudos compartilhados, online, de Michel Foucault. Ao nos aproximarmos e irmos estudando o material juntos e devido a formação deste como historiador, cineasta e artista visual, um sentido se deu. Nossa troca, o interessante encontro de nossas subjetividades e funcionamento como um grupo logo compareceu e para o qual não pudemos deixar de olhar.
    A partir desta configuração de grupo de trabalho montada, começamos efetivamente a trabalhar. Até o presente momento percorremos arquivos públicos em grandes instituições tal como a Biblioteca Nacional em busca de documentos que tratam desta instituição, fizemos pesquisas utilizando bancos de informações virtuais, encontramos e escutamos pessoas que atuaram no desmonte institucional, nos articulamos com a Coordenação Estadual de Atenção Psicossocial, conversamos com artistas e intelectuais. Percorrendo este caminho, pudemos também revistar a ideia inicial de produção de filme. Entendemos que muito se pode fazer, na lógica de um trabalho investigativo desde a abertura de debates públicos através de rodas de conversa, resgate histórico e documental, montagens expositivas, escrita de textos, e o que mais se mostrar interessante. As possibilidades são diversas, e a proposição atual é a liberação dos produtos que forem se constituindo ao longo do caminho de pesquisa.
    Atualmente estamos em vias de entrar em contato com pessoas que trabalharam na instituição durante seu funcionamento pleno, com outros participantes do grupo de trabalho que executou o desmonte institucional, com gestores estaduais e municipais, além da troca com intelectuais e artistas que pensem sobre os diversos temas que compõem esta pesquisa. Com isto, temos construído a compreensão de que nosso trabalho caminhará por vários lugares e que dentro disso, pode ser até que vire um filme.
    Muito ainda está por vir. 

Um re-corte de Brasil-Rio de Janeiro-Paracambi

por Jacqueline da Costa

    Para contar a história da Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi entendemos ser necessário ampliar nossa visão para abarcar um contexto anterior da construção da instituição, na tentativa de recolher um contexto de tempo-espaço na história político-sócio-cultural da cidade do Rio de Janeiro, bem como do país. Foi necessário considerarmos um recorte.
    A história fragmentada que desejamos remontar, começa na fundação da casa sede – Casa de Saúde Dr. Eiras -, no ano de 1865, na época localizada no bairro de Botafogo, zona sul da cidade do Rio de Janeiro. No âmbito nacional, o país enfrentava um regime imperial governado por Dom Pedro II. No mesmo ano deu-se início à Guerra do Paraguai, que viria a durar cinco anos e já fazia quinze anos que a Lei Eusébio de Queirós havia decretado a proibição do tráfico de escravizados.
    Foi nesse solo que se erigiu a fundação da sede da Casa de Saúde Dr. Eiras, onde hoje é a Rua Assunção no bairro de Botafogo. Empreendimento de Manuel Joaquim Fernandes Eiras, um homem público com certo reconhecimento na cidade do Rio de Janeiro à sua época. Também um médico, empreendedor, administrador e, não menos importante, o médico-amigo-pessoal de Princesa Isabel. Inicialmente a Casa de Saúde Dr. Eiras é fundada como uma casa de banhos, realizando tratamentos hidroterápicos, não havendo nenhuma relação com a psiquiatria que, diga-se de passagem, estava há quase cem anos de distância da sua consolidação como prática especializada da medicina.
    A cidade, no entanto, sofria muitas influências de referências europeias que em meados do século XIX a medicina já se mostrava mais sofisticada como forma tecnológica da domesticação e, porque não dizer, mortificação de corpos a partir das instituições totais. Não demora muito para que Manoel Eiras seja perspicaz em acompanhar as tecnologias europeias e promover a Casa de Saúde Dr. Eiras de casa de banhos à uma instituição psiquiátrica. Em alinhamento com essa notória alteração de paradigma em relação ao entendimento sobre saúde – o que é saúde? – a referida instituição que se tornou um hospital psiquiátrico privado, inicia sua carreira com uma equipe de médicos-especialistas renomados (ainda não psiquiatras), com um arsenal luxuoso e exclusividade no tratamento aos então recém compreendidos como loucos. É importante ressaltar que é apenas no ano de 1879 que a psiquiatria é regulamentada como uma formação acadêmica especializada da medicina.
  Avançamos cem anos e a relação da Casa sede (em Botafogo) com a filial Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi se dá no contexto de necessidade da transferência dos corpos entendidos agora como “crônicos” – nome que se deu com o entendimento de que não havia trabalho possível para a ressocialização daquele corpo. É o morto-vivo. O que é saúde? A filial de Paracambi é fundada na década de 1960 e, portanto, com o dever de recepção desses corpos. Acredito podermos considerar ser um repositório de corpos. Paracambi é um município no interior do estado que fica a menos de cem quilômetros do centro do Rio de Janeiro. Na década de 1950 se dá o apogeu do desenvolvimento industrial da cidade de Paracambi que se constituiu com referência nas ilhas operárias inglesas do século XIX. Isso quer dizer que a vida de uma população inteira era gerida por uma lógica operária desde o convívio social até a própria possibilidade de subsistência como a geração de empregos, a oportunidade de oferta de lazer, bem como a conduta dos moradores-operários. Relata-se que a cidade inteira acordava com o alarme que sinalizava o início do trabalho das fábricas, seus intervalos e retomadas. Na época se enfrentava o regime da ditadura militar no país e a instituição foi fundada com o aval deste governo. O proprietário da instituição era o então Ministro da Saúde e da Previdência Social no Brasil.
    Na década de 1970 a Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi atingiu seu momento como maior empregador local, momento inclusive em que a cidade foi nomeada como “cidade dos loucos” – uma lembrança que remete diretamente ao processo da cidade de Barbacena, em Minas Gerais. Na referida década enfrentou-se um processo de fechamento em massa das indústrias têxtil e siderúrgica, e como consequência iniciou-se um processo de psiquiatrização da população desempregada – não só como doentes com necessidade de assistência na instituição, mas também como entrada na carreira da psiquiatria, isto é, como trabalhadores da instituição. Essa situação faz com que a história do instituto seja mais complexa no momento em que se torna uma instituição total que exercia suas funções para além de apenas uma instituição de saúde, se é que assim podemos considerá-la.
    A possibilidade de implantação de políticas públicas e a legislação das portarias que tem como princípio regulamentar e fiscalizar as instituições da cidade, com o intuito de preservar e se fazer exercer as práticas de cuidado em saúde, tem sua consolidação no país apenas após a Constituição da República Federativa do Brasil em 1988. Na década de 1990 já estavam sendo, não apenas construídas, mas também constituídas outras formas de prática de cuidado com dispositivos que denominamos como substitutivos. Estes, substituiriam as instituições totais para outras instituições menores cada vez mais especializadas e organizadas em um formato do que chamamos hoje de rede. Esse novo formato me é caro no sentido de compreender a saúde em níveis de complexidade, o que parece contemplar em alguma instância o entendimento de que os sujeitos são complexos e necessitam de várias intersecções no âmbito do cuidado. Neste momento, portanto, é possível observarmos na cidade a abertura desses novos serviços especializados e, dentre estes, destacaremos os Centros de Atenção Psicossocial (CAPS), Hospitais Dia e Residências Terapêuticas.   
    O processo de fechamento da instituição Casa de Saúde Dr. Eiras de Paracambi se inicia a partir das denúncias de maus tratos no momento ápice em que ela chegou a ter 2500 leitos de internação com sujeitos (ditos) crônicos. As denúncias promoveram uma auditoria especializada do Ministério da Saúde e decretou-se, em um primeiro momento, a interrupção de novas internações, o cumprimento de um plano de reinserção social dos pacientes internos, bem como a avaliação de óbitos e revisão de altas. Vale dizer que a compreensão de reinserção social era a de que nenhum sujeito deveria ter o fim de sua vida em uma instituição psiquiátrica largado à própria sorte. O morto-vivo. Àqueles que ainda havia família remanescente tentava-se um retorno ao seio familiar, aos que não tinham mais essa possibilidade era feito um trabalho para inserção desse sujeito em um Serviço Residencial Terapêutico, realizando seu tratamento e acompanhamento de cuidado em liberdade.
    Em 2009 o Ministério Público do Rio de Janeiro ordena o fechamento total da instituição e é apenas em 2012 que o último interno é transferido da mesma. Atualmente, no ano passado, eu e Désirée – parceira deste grupo de pesquisa – fizemos um trabalho de campo na cidade de Paracambi e descobrimos a partir do contato com moradores da região que o perito em que se encontra, ainda, as ruínas da instituição foi loteado e está à venda para a construção de um condomínio de casas residenciais privadas.
    É sob esse solo que desejamos remontar uma história que está fragmentada, como a montagem de um quebra cabeça. Desejo esse de compreender, também, por qual motivo essa história estava sendo esquecida e que apenas fortalece a prática de apagamento de narrativas, de memórias, de percursos e de corpos que em algum momento estiveram vivos aqui. O recorte feito para a imersão dessa pesquisa, me parece, ser um pequeno fragmento de como são tratadas as memórias desse país, memórias que pretendemos juntar os cacos espalhados para trazer debate.

"O rio dos macacos"

por Antoine de Mena

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    Em língua indígena, Paracambi designa "o rio dos macacos", "o rio ramificado". A topologia do lugar nos indica que sua história é anterior à concessão das primeiras sesmarias, no contexto da ampliação do "Caminho Novo" em direção de Minas Gerais, no inicio do século XVIII. A topologia do lugar nos indica que Paracambi se insere na história da colonização, evangelização e exploração agrícola escravocrata da Baixada Fluminense.
    Paracambi foi posse da Companhia de Jesus até 1759, ano no qual que os Inacianos foram expulsos do Brasil e no qaal os seus domínios foram confiscados e reintegrados nos bens da Coroa Portuguesa. Durante todo o chamado "ciclo do café", iniciado em meados do século XIX, as terras do município de Paracambi foram amplamente utilizadas, participando assim na derrubada massiva da mata atlântica a favor da agricultura.
    Com a chegada da Estrada de Ferro D. Pedro II e a instalação progressiva de um complexo têxtil industrial de alcance nacional na segunda metade do século XIX, a região experimentou as mais variadas transformações na sua composição sociológica e operária, no marco de uma legalidade teoricamente isenta de escravidão desde 1888. É nesse médio e longo prazo histórico que cabe situar a Casa de Saúde Dr. Eiras-Paracambi e a "indústria manicomial" que acabou se instaurando na região.

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    Quando fui abordado pela primeira vez pela Désirée e pela Jacqueline em relação à Casa de Saúde Dr. Eiras-Paracambi, ouvi o relato de uma instituição que parecia estar escapando desta construção memorial, desta compreensão historica de médio e longo prazo. O convite me foi feito para me unir ao projeto, e a minha reposta foi imediatamente afirmativa. A Casa de Saúde Dr. Eiras-Paracambi estava ali, pronta para conversar silenciosamente conosco, exigindo a nossa atenção plena, a nossa probidade intelectual, também, nos colocando frente a imperativa necessidade de "construir" arquivos nós mesmos, de contradizer as lógicas mortíferas do esquecimento e de tecer os primeiros fios do necessário relato desta instituição tão sintomática da história (manicomial) brasileira.
    Integrei portanto o projeto como cineasta, como pesquisador. E começamos a trabalhar, com a ideia original das minhas duas parceiras de elaborarmos juntos, com o passar do tempo e do nossos percursos, um filme documentário. No marco das nossas trocas, este desejo inicial ficou, alimentado também pelo desejo de render público o campo das nossas pesquisas através de encontros regulares, de falas públicas, com a participação de convidad@s e a apresentação de proposições, instalações, intervenções... de elementos e artefatos para tentar responder à uma pergunta: quê linguagem precisava ser inventada para poder contrarestar o movimento de apagamento histórico da Casa de Saúde Dr. Eiras-Paracambi ?
    Uma pulsão genealógica. Este é o gesto coletivo seminal deste projeto. Uma pulsão que atinge o campo do conhecimento histórico como o campo das artes. Olhar e analisar em detalhe o estabelecimento e seu devir ? Sim, mas nunca deixando de perceber, tentando não cair nunca em construções teleológicas, o que se tece e o que atravessa os séculos, as suas muitas camadas, torções e reconfigurações, que constituem a trama de uma história onde corpos são hierarquizados, presos, aniquilados, e subjetividades subjugadas. Onde as formas da dominação dos uns sobre os outros são permanentemente reconduzidas.

 

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    No dia 7 de abril de 2022, no espaço xow.rumi, na Glória (RJ), apresentamos pela primeira vez ao público o nosso Grupo de pesquisa Eiras-Paracambi. No marco deste encontro, aconteceram falas introdutórias, que aparecem agora neste blog de forma sintetizadas e passadas pelo tamiz da escrita. Apresentamos também uma instalação, composta por dois elementos, numa das paredes do local de apresentação : um vídeo (2'29'', mudo) e um conjunto de seis folhas (A4).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   O vídeo, projetado em loop, é composto por um conjunto de planos editados na ordem em que eles foram filmados. Neles pode ser observado a entrada principal da Casa de Saúde Dr. Eiras-Paracambi, assim como a estação de trem inaugurada no lugar em 1964. O espaço é vazio de toda presença humana. O título do vídeo é A angústia. As imagens deste espaço limiar foram filmadas por Jacqueline e Désirée numa das primeiras visitas que elas fizeram in situ.

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  As 6 folhas mostram três sequências. A primeira sequência é um plano prospectivo, datado de 1863, da estrada de ferro de D. Pedro II, cujas linhas passam notoriamente pelo município de Paracambi.
  A segunda sequência, composta por 4 folhas (7 fotografias), mostra o ex-Presidente de República Ernesto Geisel, acompanhado por outras autoridades, visitando em 1976 a Casa de Saúde Dr. Eiras-Botafogo.

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     

 

 

  

 

    Finalmente, a última sequência consiste, numa folha só, nos créditos das imagens, assim como num conjunto de indícios cronológicos. Indícios que não tem outra função que essa mesma: serem indícios de uma construção em curso.